Loading载入...

PS软件在修图和绘画时候的创作者使用分别

2020年5月22日

最近开始练习画画了,我做过过专业的修图师,专业的设计师,就是没做过专业的绘画师,不管是插画还是原画。练习的过程中也看了不少教程,发现了一点疑惑。

说的都是同一个软件,Photoshop。目前这个世界知名软件主要有如下用途

修图——助力中国人称霸亚洲四大邪术只手。有时候得配合一些插件和ACR

绘画(主要是板绘,分电脑和平板两个版本)

设计,就是做海报,包装,传单等。正确的用法应该是辅助InDesign或者Illustrator,当然不排除一帮很懒但是技术很强(不知道是否专业)的设计师拖着300dpi的幅面来设计。

二次图画创作,就是那种很漂亮的超现实画作,包括好几版的PS开机画面都采取了这些作品。

上面说的,我其实都会~~那么些些啦

 

这次仅仅聊下绘画和其他使用领域不同人操作下的习惯。

分层的概念,一般来说创意图画创作设计师的图层概念是最强的,修图也有。

而绘画师则几乎都没有,一张画面的元素,人物,头发,衣服几乎都在有一个图层完成。当然,在有童子功的画师在练习过程中,肯定是先用真实画纸绘画最后再转到画板的。

而设计师则没有早期在画纸画布练习的习惯,讲究要方便以后修改,因此各个元素都是分开的,比如天山飞的鸟,地上的倒影,各种字体都适合分图层的,方便以后修改。

那么我是早期练过绘画(18岁以前),之后都是电脑作图修图,当我画两个交叠的大腿时候,以及半透明材质婚纱的时候,分开图层画实在太爽了。

 

当然,目前我依然是绘画初学者,N年前是,现在依然是,只是大局感因为设计和摄影的原因得到提高。

另外一个就是来自修图和创意图片创作工作理念的一些工具和图层混合模式的使用。

如:加深减淡,图层的高光叠加,加深,color doge, burn等,发现很少的专业画师用这个,但是这个对于任何物体的高光和阴影的增加有非常高的效率。而很多专业的画师则是直接不断换颜色来绘画。

还是那句话,我不是专业画师,目前仍在探索中。