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绘画的练习笔记–行业的壁垒

2020年5月28日

看教程练习绘画一段时间了,发现了也确认了一些事情

抛开行业的大咖不谈

主要是那些抱有一定梦想的,尤其是启蒙阶段收到传统绘画影响的,双方都会对某些操作感到匪夷所思。

本人是幼年学过点绘画,大学自学Photoshop,研究生转了专业读了设计,自己搞的那些Adobe和编程的玩意。这不是重点,重点一直在专业的商业领域行为从业,所以奉行现实主义。

说点实事:

大多数板绘几乎是一个图层玩,因为真实的纸绘就是一张纸的。所以并没有要分层的概念。

因此对他们来说,要修改形状要换衣服基本就是天大的事情。

 

多数画师PS技术(功能)不怎么样。其实也好比PS好的,设计为主的也不懂笔刷的使用一样。

举例:当想改人形的时候,不知道滤镜的液压Liquify,当需要画面某个元素的景深模糊时候,也不知道可以使用虚化模糊滤镜。更多的依然是一种笔刷模式。

而如果是正宗的商业行为,不但会灵活使用PS的其他功能,如曲线,色调,甚至会大胆的使用素材贴图(版权没问题)。

当然前提是美学上,效果上都有保证。

 

通常来说如果一直接受严格的绘画训练,基本功没有问题,但是想象力会差点。而基本功不是特别好的,则会利用其它工具弥补,比如熟练掌握PS里面的各种功能。

我想起了一位大神Wlop(鬼刀作者)再演示的时候被一帮“专家”喷,我是该大笑还是呵呵笑呢?

 

我也从来不把自己当做摄影师,但是当我修图的时候,那帮摄影的认为我是画画的;

我画画的时候却认为我是修图的。

世界往往就是那么搞笑。

 

因此我也不觉得我是哪个,英文里面常见的中庸词汇叫做Image Creator,就是图像创作者。甚至包括合成的二次创作。

这个理念的精髓就是:不管画笔,纸张,绘图板,还是电脑,都是我用来实现我的美学想法的工具而已,让我的艺术创作更加自由,更加效率而已。

 

何必要为那些繁文缛节给桎梏。

十多年前我作为摄影初学者别人看不惯我,十多年后,我已经比很多人年纪大了,我还是最不拘一格的那个。我很欣慰。